7/4/2014

Carteles Razz primavera

Cartel Razzmatazz por Cristóbal Fortúnez
Ahora que parece que por fin sale el sol, os dejo con un par de ilustraciones que me encargaron para unos carteles de promo primaveral del Razzmatazz, en Barcelona. El concepto es de Sergio Ibáñez, y es muy guay, aunque fue toda una odisea dibujar los trajes desprendiéndose como si fuesen una segunda piel.  Por otro lado, me ha servido para suavizar mi ya conocido odio a dibujar bicicletas, algo que, por las razones que sean, no paro de hacer últimamente. Lo compenso metiendo pájaros, que son muy agradecidos y se pueden colorear de los colores que quieras, porque ningún aficionado a la ornitología se enfada por eso.

Estaré muy agradecido a la gente que me mande fotos de los carteles en la calle, porque yo, aquí en Madrid, no los puedo ver, y como son muy grandes (100 x 140 cm, creo...) me hace especial ilusión.

Cartel para el Razzmatazz por Cristóbal Fortúnez


10/3/2014

Portada "Quince días para acabar con el mundo"

Portada del libro "Quince días para acabar con el mundo", de Manuel Astur
No sabéis la ilusión que me hizo cuando mi viejo amigo Manuel Astur me propuso ilustrar la portada de su primera novela, Quince días para acabar con el mundo. Venía con la idea de la portada cerrada, quería un escenario que aparece descrito en el libro. 

Que te vengan con una idea concretada puede ser muy bueno o puede ser muy malo. En este caso, cuando leí la descripción que Astur hace de la habitación del protagonista me quedé encantado con la idea. El libro habla del 1994 de un chaval asturiano que aprende a vivir a caballo entre el grunge y su pueblo, del mundo interpretado a través de sus ojos, de sus fantasmas y sus sueños. Mientras leía, me entraban unas ganas enormes de volver a ser adolescente e interpretar las cosas que pasan a mi alrededor con tanta pureza. Esta novela es la polla por muchas razones, pero sobre todo es una puñalada al cinismo imperante en la sociedad actual.

Sacado de la portada de "Quince días para acabar con el mundo"
En cuanto a la portada, ha sido bastante divertido buscar referencias de fotos de grupos grunge , imágenes tan habituales en mi adolescencia pero que hoy en día parecen por completo de un planeta diferente. Buscar una lata de Mahou de la época, un Walkman o incluso monedas de veinte duros.

Detalle de portada
La tonalidad y los colores quería que fueran un poco de foto antigua, como esas viejas fotografías familiares cuyos detalles se encargan de devorar los cajones. Tampoco quería caer en el filtro de Instagram, pues no quería que se notara impostado o retro-lo-que-sea. Para parte de la escena aproveché la gama de color de un viejo cuadro mío (acrílico y óleo, si recuerdo bien) de hace diez años que funciona muy bien para dar calidez a la imagen. Entonces me gustaba mucho enterrar las escenas en atmósferas de color muy simples, entre otras cosas, porque es apostar siempre a caballo ganador  Os lo dejo aquí, a ver si veis la similitud.

Rutina, por Cristóbal Fortúnez, 2004

26/2/2014

lustración portada La dieta de los 2 días

Portada la dieta de los 2 días
Aprovechando que ha salido un rato el sol hoy en Madrid, me he animado a hacer alguna foto que tenía pendiente, y de paso, enseñaros trabajos atrasados. Hoy voy a subir la ilustración que hice para la portada de "La dieta de los 2 días", editado por El País Aguilar hace cosa de un mes, creo. Básicamente, se trata de un libro de recetas basados en la popular dieta que te permite comer todo lo que quieras 5 días a la semana y te limita los otros dos, a una cantidad muy ajustada de calorías. Ok, ese soy yo los fines de semana.

Detalle de portada del libro "La dieta de los 2 días"
Esta es la primera vez, creo, que dibujaba comida, y me ha encantado. De hecho, justo después, me he tenido que pasar una semana dibujando platos de comida para un tema del que hablaremos en un futuro, y esto me ha servido de calentamiento y motivación.

Detalle de la portada, 2
Y la verdad, no sé si es por lo que me gusta comer, o por qué, pero el dibujo me encanta. Serán los colores, será la pizza!

25/1/2014

Shaking the Habitual para Playground

Trozo de la ilustración
Hace cosa de un mes me pedían desde Playground que hiciera una interpretación ilustrada de un disco de 2013 que me hubiera llamado la atención. Escogí Shaking the Habitual de The Knife, y decidí hacer un gif animado, mejor que algo estático, para mostrar la mecánica neurótica de la que, creo, hace gala el trabajo. Es un disco que me fue gustando más a medida que pasaba el año, aunque por lo general tengo mis reservas ante cualquier LP que necesite de más de 45 minutos para desarrollarse. Ese es el único pero que le pongo. Prefiero las películas de hora y media y los discos de menos de una hora. Y por eso me gustan los gifs animados, tan concisos, y tan elocuentes.

Es la primera vez que me pongo a hacer algo así, pero como me ha molado bastante, no descarto volver al mundo del loop ilustrado, aunque sea por curiosear un poco.

Podéis ver el resultado, junto con una reseña del trabajo, aquí

30/12/2013

Póster campañas Greenpeace


Vista póster campañas Greenpeace
Se acaba el año y me doy cuenta de que aún me quedan cosillas que subir al blog de trabajos. Voy a hablaros ahora de uno que me hace especial ilusión. Se trata de un encargo que me hicieron desde Greenpeace, para crear un póster que explicara todas sus camapañas.

imagen del póster 1
Me propusieron crear un póster estructurado de la siguiente manera: El planeta Tierra rodeado de todas las amenazas ecológicas que sufre actualmente, y alrededor de estas, las soluciones que Greenpeace ofrece. Lo bonito de la idea es que poníéndote unas gafas de color que te entregan, las amenazas desaparecen.

Imagen extraída del póster de campañas
La pena es que, por problemas de visibilidad, el fondo de las amenazas tuvo que ser negro, pues siendo claro, con las gafas se seguía viendo la línea roja de los elementos, y esta debía desaparecer en el fondo para hacerse invisible. De todos modos, se sigue entendiendo a la perfección, creo.

Extracto imagen campañas Greenpeace
Por lo reducido del póster y la cantidad de información que contiene tuve que tratar los dibujos casi como iconos, y los textos van reducidos al máximo para que únicamente sirvan como guía a la hora de explicar los problemas y las soluciones. Obviamente, con lo que mejor me lo pasé fue con los animalillos: dibujar ballenas, delfines y vacas es el equivalente a un relaxing café con leche en La Plaza Mayor para un señor que aprendió a dibujar copiando bichejos de libros de naturaleza.

Imagen extraída del póster de campañas de Greenpeace

Imagen extraída del póster de campañas de Greenpeace 2013
Con todo, al final he acabado por convertirme en un experto en el tema. Así que más os vale que no os vea tirando plásticos al contenedor de orgánicos, malditos vagos!

Venta láminas Fauna Mongola

Tirada numerada y firmada. Limitadísima!
Probablemente ya os habré dado el coñazo con esto en numerosas ocasiones, pero como se acercan los Reyes y a muchos nos pilla el toro, doy el toque otra vez. Acabo de imprimir la tirada limitada a 25 ejemplares por personaje de los últimos dibujos del Fauna Mongola (Hasta ahora tenía todos impresos menos los últimos). Vienen numerados y firmados. Podéis comprarlos en Rughara (Corredear Alta, 2; Madrid) o a través de mi tienda en DaWanda.

Precisamente, la gente de DaWanda ha hecho una promo estas Navidades de la que soy parte, y que os puede resultar, cuanto menos, curiosa. Echadle un vistazo aquí. Me ponen "de regalo". Procuraré subir más cosas a la tienda en cuanto las tenga, pero ya sabéis, estas fechas son complicadas para hacerse cargo de todo. Entre los viajes, la comida, y los encargos de última hora, ¿Quién coño tiene tiempo para algo? Yo, desde luego no. Feliz año a todos, duendecillas y duendecillos!!!!

Edición limitada, numerada y firmada

8/12/2013

Ilustraciones Nailistas

Portada libro Nailistas
Teresa Cobo acaba de publicar Nailistas, un libro sobre nail art con un montón de consejos y tutoriales para ponerse al día en el mundo de las uñas. Me hace mucha ilusión haber podido contribuir con algunas ilustraciones. Y ya de paso, aprender algo sobre esta actividad y sus orígenes. (Al fin y al cabo no es tan diferente de lo que hago yo todos los días!)

Historia del nail art1

Historia del Nail Art2
Como podéis ver, básicamente son ilustraciones muy sencillas y con mucho color, bastante icónicas y muy cercanas al tutorial de toda la vida. La idea es que sean bonitas siendo fáciles de ver y de entender a la vez.

Tutorial sobre cómo aplicar pintura en las uñas
Como el mundo del nail art ya es suficientemente colorido, y para no competir con las fotografías del libro he usado una paleta de colores reducida, pero ligeramente más intensa de lo que es habitual en mí.

Detalle lacas de uñas

Detalle bote gel

Detalle bote volcado con laca
Otra de las ideas a la hora de afrontar estas ilustraciones es que el resultado no resulte demasiado frío. Puestos a dibujar botes, pinceles y uñas, tan lineales y simétricos, prefiero que el resultado no sea demasiado vectorial, demasiado perfecto, porque las imágenes representan una actividad hecha a mano y que se presta bastante al error. Me gusta que el aspecto final de la ilustración sea en cierto modo blandito, y de colores amables, y que, de alguna manera transmita el cariño y el cuidado que ponen en el acabado las y los aficionados a este hobby.

Chica pintándose las uñas