Kakebo 2

Ya ha pasado un año!!!!! Un año entero desde que saliera el primer Kakebo, el libro japonés para ahorrar y planificar gastos que Blackie Books sacó con mucho tino cuando algunos más lo necesitábamos. Y el año pasado os contaba cómo había tenido el placer de diseñar unos personajes con los que me lo había pasado en grande imaginando diversas situaciones.

A diferencia de la versión anterior, mucho más sobria y "seria", esta vez hemos trabajado con 4 pantones fijos, algo que yo no había hecho nunca en ilustración, lo que le da un aire muy de diseño y mucho más divertido al asunto. Además este año tiene un "pasaporte" para ir apuntando gastos cuando estemos fuera de casa.

Una de las cosas más divertidas ha sido dibujar multitud de iconitos para diferentes gastos que nos pueden surgir en el día a día. 

Además, claro, de las típicas escenas que protagonizan nuestros ya conocidos protagonistas. Las "matromiadas" a las que nos tienen acostumbrados.

Por otro lado, los personajes también aparecen en situaciones similares a las del año pasado; esto es, regocijándose en el vicio o en el ahorro según les convenga. Qué os parece?

Cartel gira española Silver Apples

Este es el cartel que he hecho para la gira española de Silver Apples, historia viva de la psicodelia, que vienen a España de mano de Giradiscos el próximo mes de noviembre.Tenía en mente hacer una especie de homenaje a uno de los ilustradores que más me han influido, Doug Johnson, al que conoceréis como el autor de las tres supermíticas portadas de Judas Priest de mediados de los 80. La idea de hacer unos peces abisales "eléctricos" ya me rondaba desde hacía tiempo, creo que que desde que hice, hace unos tres años, este cartel para Lüger, también inspirado en la estética de Johnson. Por otro lado, la psicodelia y el buceo son dos elementos que creo que casan muy bien, por razones obvias.

Estuve dudando bastante tiempo entre dos versiones de la ilustración, la que habéis visto arriba y esta otra que os dejo abajo, menos pop y con colores más apagados, porque los peces están claramente bajo el agua. Al final, y tras muchas dudas, opté por el primero, que me parece más directo y alucinado, y más cercano a mi estilo y al espíritu del grupo. O puede que eso sea sólo una apreciación subjetiva.

Camiseta Colectivo Laika

Este es un dibujín que hice para unas camisetas de Colectivo Laika. Una cosa sencillita y a dos tintas, pero que me acabó molando mucho. No tengo todavía las fotos de las camis, pero si estáis interesados en alguna, creo que podéis escribirles y hablar con ellos.

Ya sabéis, todo lo que tenga dinosaurios mola de antemano.

Cartel Raime + Oikos

Os dejo un cartel que he hecho para el concierto del próximo 27 de noviembre de Raime, un dúo que me gusta especialmente, y Oikos, que no lo conocía, pero suena guay también, aquí en Madrid. Para la imagen del hombre en esa cama he aprovechado unas fotografías de referencia que había sacado hacía más de 12 años y que estaba esperando utilizar en algún momento. A veces no viene mal este Diógenes bocetil que arrastro y que me obliga a cargar con carpetas y libretas varias desde tiempos prehistóricos por un "y si me sirve en algún momento"?

Bar Machito

Mi pequeño homenaje a una de mis portadas favoritas, pero en clave cañí. Ignoro si existe un grupo como Spainwerk, pero si no lo hace, es totalmente necesario desde ya. Mientras hacía el dibujo dudé hasta el final si poner "Bar Machine" o "Bar Machito" como título del disco, y al final opté por el último, no convencido del todo, porque sonaba parecido a "Bar Coyote", y me hacía gracia.

En su primera versión no era más que un chiste tonto en b/n. Ahora es un chiste tonto en color. 

Como curiosidad, os diré que podéis ver esta y otras imágenes en algo más de calidad (al menos porque el tamaño de imagen debería ser mayor) en mi Instagram

Ilustraciones "4 cuentos de verano" Fotogramas

Os dejo aquí unos trabajos que hice para el número de agosto de la revista Fotogramas, en concreto, para ilustrar 4 historias en torno a Marlon Brando que 4 grandes directores y guionistas se encargan de escribir. En concreto, se trata de Borja Cobeaga, Paco León, Mar Coll y Rodrigo Cortés. Podéis leer las historias en los enlaces de cada uno de los nombres o comprando, claro, la revista de este mes. Pongo las ilustraciones a continuación. Qué gustazo poder poner imagen a estos 4 cuentos!

Video Curso Adaptación al Grado

Aquí os dejo un video en el que estuve trabajando hace cosa de un mes y medio con  la gente de Freehappyworkers. Como en los anteriores videos que he hecho con ellos (podéis bucead un poco por el blog, o si queréis ir directos al asunto, pinchar aquí o aquí) la mano que aparece dibujando es la mía. Parece que se hace todo en un segundo, pero en realidad el proceso es más laborioso de lo que parece. Un día, con tiempo, os cuento en qué consiste. Por ahora, os dejo con Ana, y su Curso de Adaptación al Grado.

Póster La Noche de los Adultos al límite

Hace unos días Nacho Vigalondo me proponía hacer un póster/flyer que sabía que me iba a hacer mucha ilusión, pues hace ya tiempo que comentábamos cada vez que nos veíamos nuestra devoción por la figura de Silverio, una especie de cháman del indie electrónico mexicano que convierte sus actuaciones en vivo en auténticas fiestas punk. Sumamos a eso las actuaciones de  Joe Crepúsculo & Alacrán,que conoceréis ya de sobra y habréis bailado en mil ocasiones, la de Dellarge, al que no conocía, pero que me dejó completamente hipnotizado con esta brutalidad de tema, y las sesiones de Miss Sasa Dj, que pude comprobarlo el lunes pasado que son la bomba.

La idea del cartel sale de la calenturienta imaginación del señor Vigalondo, que tenía muy claro que el tono del póster fuera casi el de una película de terror (qué miedo, ver a tanto adulto fuera de sí... qué está pasando?!) y se le había ocurrido esta disposición en forma de triángulo invertido en la que Silverio ejerciese casi de maestro de ceremonias.

Si queréis más info del evento, podéis pinchar aquí. Yo no me lo pierdo, copón.

Cine Quinqui en Putokrío

Hace cosa de un año, quizás algo más, me escribió un tal Jorge Riera para proponerme ilustrar una historieta que iba a ser parte de un cómic llamado Putokrío. Yo no tenía ni idea de quién era este hombre, pero nada más ojear el contenido de un par de enlaces a su trabajo acepté sin dudarlo. Las historias que narraba, unos vídeos oscurísimos y crepitantes que creo que ya no tiene en el blog... hicieron que me apeteciera muchísimo aportar mi granito de arena a ese universo autobiográfico, macarra y nerd a partes iguales. Bueno, eso y que participan varios dibujantes junto a los cuales es un honor ser publicado.

El asunto era el siguiente: Jorge Riera escribe las historias, hace los guiones y varios dibujantes plasman su visión del asunto. Cada relato narra un capítulo de la vida del propio Putokrío, que es el mismo Jorge Riera, de mano de un ilustrador diferente. Gente como Darío Adanti, Sergio Bleda, Mauro Entrialgo, Joaquín Aldeguer, Natacha Bustos, Miguel Ángel Martín, Carla Berrocal...

Yo cogí el tema con mucho miedo porque es la primera vez que hacía cómic (los cómics que dibujaba en clase con amigos y profesores no cuentan...) de forma oficial, y es algo que me da muchísimo respeto porque me parece complicadísimo que cada viñeta sea un pedazo de mundo. Por suerte, era una historia de dos páginas, aunque me costó bastante terminar cada escena. El hecho de que el libro entero estuviera limitado al blanco y negro me sirvió de bastante ayuda, pues por lo general compongo mejor y más rápido si no tengo que pensar en color, y el blanco y negro puros es algo que he trabajado mucho en otros momentos de mi vida.

En general, me quedé bastante satisfecho con el resultado, y me ha encantado ver el tebeo entero impreso, sobre todo por descubrir el buen hacer de gente que no conocía y que espiaré, de lejos o de cerca, a partir de ahora. Echadle un vistazo a Putokrío si tenéis la oportunidad. Yo me lo leí del tirón, como hacía cuando era chaval.

Cartel Tónal 2014

Este es el cartel que he hecho para el festival Tónal 2014 que organiza la gente de Colectivo Laika en Valladolid, el próximo 3 de octubre. En un primer momento iba a ser una escena de caza de patos normal, pero en algún punto del proceso se convirtíó en una especie de Parque Jurásico otoñal.

Había visto en algún lado la imagen de un ciervo prehistórico que se extinguió en Europa hace pocos miles de años y me llevaba persiguiendo bastante tiempo. El boceto inicial tenía los colores mucho más locos, como si fuera una especie de bosque lisérgico pop, pero creo que entré en razón a medida que pasaban las horas y me ceñí a una gama más "normal". Esta vez no me arrepiento. Acabo de ver el boceto y era horrible. Me ha hecho pensar en Los Teletubbies. Y no os lo voy a enseñar. pero os dejo con la hierbecita de abajo, que me gusta cómo ha quedado, no sin antes recomendaros que, si os gusta la música, le deis una oportunidad a iniciativas como la del Tónal. No os miento, os lo vais a pasar de puta madre!

Colaboraciones B-Music

Desde hace algo así como un par de meses estoy colaborando con B-Music, una plataforma de Ballantines que filtra los ránkings de la música más escuchada en tiempo real, y a través de la cual comentamos de forma personal diferentes colaboradores. En mi caso, cuando me toca subo una viñeta que trate el tema del día, comentando en clave de humor la noticia, a veces desde la perspectiva del propio artista, al que me gusta suponer gamberro y bromista.

Si queréis echar un vistazo a lo que vamos haciendo, tanto yo como otros prestigiosos creadores de "opinión" o "desopinión" no dudéis en bucear en sus contenidos. Podéis hacerlo, como decía antes, aquí

"Pues tampoco me parezco tanto"

Personajes creados para Óptica Caribou

Mañana, viernes 25, a las 19: 30 horas estaré hablando en el cierre del ciclo de conferencias Ilustres 2014 del IED, sobre un tema que me apasiona: Dibujar gente en esta época repleta de imágenes de gente. Si hoy en día tenemos fotos y autofotos de todo el mundo por todos lados ¿por qué necesitamos coger un lápiz y un papel y perder minutos, o horas, en hacer un "retrato"? O mejor dicho ¿Qué coño es un retrato? Mi intención es contaros mi punto de vista sobre el tema, y explicaros algunos truquillos a la hora de trabajar, cosas que me gustan y que no me gustan de mi trabajo y del trabajo ajeno.

La entrada es libre hasta completar aforo, pero tenéis que reservar las entradas con antelación, y podéis hacerlo aquí

Cartel Véral 2014

Este es el cartel que he hecho este año para el festival Véral 2014. Como os explicaba el año pasado, el Véral es un festival que organiza anualmente la gente de Colectivo Laika, y este año tendrá lugar el 8, 9 y 10 de mayo.

Este año he querido hacer un póster muy limpio y fácil de ver, pues había que mostrar de un plumazo el cartel de los tres días, y, por otro lado, me apetecía hacer algo bastante primaveral y luminoso.

Sólo os puedo recomendar acercaros a los conciertos ese fin de semana, hay varios grupazos, y si lo montan Colectivo Laika, es bueno seguro!

Vídeo Día Mundial de la Hemofilia

Hoy es el Día Mundial de la Hemofilia. Y, como el año pasado, he trabajado con la gente de Freehappyworkers y Pfizer para hacer un vídeo en el que se habla de esta enfermedad y su tratamiento. Retomamos la historia de Quique, el niño que hace un año nos contaba cómo era su vida con esta dolencia y lo vemos hoy en día convertido en todo un investigador médico. Podéis verlo aquí

Carteles Razz primavera

Ahora que parece que por fin sale el sol, os dejo con un par de ilustraciones que me encargaron para unos carteles de promo primaveral del Razzmatazz, en Barcelona. El concepto es de Sergio Ibáñez, y es muy guay, aunque fue toda una odisea dibujar los trajes desprendiéndose como si fuesen una segunda piel.  Por otro lado, me ha servido para suavizar mi ya conocido odio a dibujar bicicletas, algo que, por las razones que sean, no paro de hacer últimamente. Lo compenso metiendo pájaros, que son muy agradecidos y se pueden colorear de los colores que quieras, porque ningún aficionado a la ornitología se enfada por eso.

Estaré muy agradecido a la gente que me mande fotos de los carteles en la calle, porque yo, aquí en Madrid, no los puedo ver, y como son muy grandes (100 x 140 cm, creo...) me hace especial ilusión.

Portada "Quince días para acabar con el mundo"

No sabéis la ilusión que me hizo cuando mi viejo amigo Manuel Astur me propuso ilustrar la portada de su primera novela, Quince días para acabar con el mundo. Venía con la idea de la portada cerrada, quería un escenario que aparece descrito en el libro. 

Que te vengan con una idea concretada puede ser muy bueno o puede ser muy malo. En este caso, cuando leí la descripción que Astur hace de la habitación del protagonista me quedé encantado con la idea. El libro habla del 1994 de un chaval asturiano que aprende a vivir a caballo entre el grunge y su pueblo, del mundo interpretado a través de sus ojos, de sus fantasmas y sus sueños. Mientras leía, me entraban unas ganas enormes de volver a ser adolescente e interpretar las cosas que pasan a mi alrededor con tanta pureza. Esta novela es la polla por muchas razones, pero sobre todo es una puñalada al cinismo imperante en la sociedad actual.

En cuanto a la portada, ha sido bastante divertido buscar referencias de fotos de grupos grunge , imágenes tan habituales en mi adolescencia pero que hoy en día parecen por completo de un planeta diferente. Buscar una lata de Mahou de la época, un Walkman o incluso monedas de veinte duros.

La tonalidad y los colores quería que fueran un poco de foto antigua, como esas viejas fotografías familiares cuyos detalles se encargan de devorar los cajones. Tampoco quería caer en el filtro de Instagram, pues no quería que se notara impostado o retro-lo-que-sea. Para parte de la escena aproveché la gama de color de un viejo cuadro mío (acrílico y óleo, si recuerdo bien) de hace diez años que funciona muy bien para dar calidez a la imagen. Entonces me gustaba mucho enterrar las escenas en atmósferas de color muy simples, entre otras cosas, porque es apostar siempre a caballo ganador  Os lo dejo aquí, a ver si veis la similitud.

lustración portada La dieta de los 2 días

Aprovechando que ha salido un rato el sol hoy en Madrid, me he animado a hacer alguna foto que tenía pendiente, y de paso, enseñaros trabajos atrasados. Hoy voy a subir la ilustración que hice para la portada de "La dieta de los 2 días", editado por El País Aguilar hace cosa de un mes, creo. Básicamente, se trata de un libro de recetas basados en la popular dieta que te permite comer todo lo que quieras 5 días a la semana y te limita los otros dos, a una cantidad muy ajustada de calorías. Ok, ese soy yo los fines de semana.

Esta es la primera vez, creo, que dibujaba comida, y me ha encantado. De hecho, justo después, me he tenido que pasar una semana dibujando platos de comida para un tema del que hablaremos en un futuro, y esto me ha servido de calentamiento y motivación.

Y la verdad, no sé si es por lo que me gusta comer, o por qué, pero el dibujo me encanta. Serán los colores, será la pizza!

Shaking the Habitual para Playground

Hace cosa de un mes me pedían desde Playground que hiciera una interpretación ilustrada de un disco de 2013 que me hubiera llamado la atención. Escogí Shaking the Habitual de The Knife, y decidí hacer un gif animado, mejor que algo estático, para mostrar la mecánica neurótica de la que, creo, hace gala el trabajo. Es un disco que me fue gustando más a medida que pasaba el año, aunque por lo general tengo mis reservas ante cualquier LP que necesite de más de 45 minutos para desarrollarse. Ese es el único pero que le pongo. Prefiero las películas de hora y media y los discos de menos de una hora. Y por eso me gustan los gifs animados, tan concisos, y tan elocuentes.

Es la primera vez que me pongo a hacer algo así, pero como me ha molado bastante, no descarto volver al mundo del loop ilustrado, aunque sea por curiosear un poco.

Podéis ver el resultado, junto con una reseña del trabajo, aquí